Des fleurs entre les chefs-d’œuvre : l’exposition “En pleine floraison” au KMSKA d’Anvers

Quinze fleuristes belges qui sont de véritables artistes floraux ont réalisé des installations à partir de fleurs et de plantes fraîches, réparties dans tout le musée. Chaque fleuriste a bénéficié d’une liberté totale pour développer une interprétation personnelle en dialogue avec une œuvre spécifique ou un lieu soigneusement choisi au sein du musée.

Pour la fleuriste Annelies Vansant, tout a commencé avec une œuvre de Louise Bourgeois. "Ce fut un véritable coup de foudre", raconte-t-elle. "La fragilité et les couleurs de son œuvre m’ont immédiatement touchée."  

Elle traduit littéralement cette fragilité dans son installation. Au sol, des carreaux symbolisent l’ordre et la structure, tandis que des fleurs y poussent entre les interstices, comme des souvenirs qui refont surface.

"Les fleurs sont pour moi une manière d’organiser les souvenirs. Certaines disparaissent, d’autres restent. Comme dans la vie."  

Selon Luk Lemmens, président du KMSKA, l’exposition s’inscrit parfaitement dans la vision du musée.

"Le KMSKA veut proposer une expérience immersive. Nous cherchons sans cesse des moyens d’amener le public à porter un autre regard sur l’art." La combinaison des fleurs et des peintures constitue, selon lui, une alliance idéale.

"C’est le printemps, les fleurs apportent de la couleur et de la joie. En contraste avec les œuvres, cela crée une expérience très particulière."

Pour cette exposition, le KMSKA a collaboré avec le conservateur invité Gert Voorjans. Cet architecte d'intérieur et scénographe belge de renommée internationale est connu pour son style nuancé et ses collaborations emblématiques. Il a été chargé par le musée de concevoir l’exposition et de développer son concept.

Il souligne que les fleurs ne sont pas de simples éléments décoratifs. "Ce n’est pas comme si on avait simplement décoré le musée. C’est une exposition d’installations florales qui entrent en interaction avec les œuvres d’art".  

C'est tout à fait unique en Belgique.

"Nous instaurons pour la première fois un véritable dialogue entre l’art floral et la collection permanente. Il ne s’agit pas de copier, mais de répondre." Les visiteurs sont également volontairement invités à porter un regard différent.

"Nous voulons que les gens se laissent surprendre. Qu’ils ne se contentent pas de regarder ce qu’ils connaissent déjà, mais qu’ils découvrent aussi de nouvelles œuvres."

Pour l’artiste floral Nele Ost, trouver le bon équilibre a également été un défi. Elle a travaillé à partir d’œuvres de Anish Kapoor et de Yves Klein.

"On veut renforcer ces œuvres, pas entrer en concurrence avec elles. L’ensemble doit former une seule entité", explique Nele. Son installation est composée de plantes vivantes, qui continuent d’évoluer pendant toute la durée de l’exposition.

"C’est ce qu’il y a de beau dans l’art naturel : il change. Comme la vie elle-même."

L’exposition comporte également des défis pratiques. "Il faut composer avec les contraintes du musée et des œuvres. Par exemple, aucun insecte ne peut être introduit, et l’ensemble doit rester impeccable pendant 11 jours".

La mise en place a par ailleurs été une véritable course contre la montre, car les fleurs sont éphémères.

"Avec les fleurs, on travaille toujours à la dernière minute, car elles doivent être à leur apogée. Ici, nous avons tout installé en deux jours, mais la préparation a pris plusieurs semaines."