La maison d'art Z33 à Hasselt ouvre deux nouvelles expositions : "The Wet Wing" et "Modelling Life"

Dans leur travail artistique, le Britannique Daniel Dewar (1975) et le Français Grégory Gicquel (1975) représentent les animaux de la ferme, les plantes locales, des objets fabriqués par l’homme ou l’anatomie humaine dans des matériaux qui sont techniquement difficiles, comme la broderie, le chêne, le marbre et la soie. Ils accordent une grande importance aux techniques artisanales pour produire leurs œuvres, allant souvent jusqu’à développer des processus sur mesure pour créer certaines œuvres.

Pour leur exposition à Z33, Dewar et Gicquel présentent ainsi une nouvelle peinture monumentale sur soie, qui traverse les 5 galeries de l’aile d’exposition historique de la maison d’art actuel à Hasselt. Cette "toile" représente une scène de rivière avec des poissons d’eau douce, et avant tout une carpe et un poisson-chat. La scène aquatique réellement immersive et haute en couleurs est accompagnée d’une série de pots en céramique de grès (réalisés en Bretagne) et de sculptures en marbre rose (représentant notamment un pied humain ressemblant à une nageoire).

Daniel Dewar et Grégory Gicquel travaillent ensemble depuis leurs études, à la fin des années 1990. Le premier est installé à Bruxelles, le second basé en Bretagne. Au cours des 30 années de leur collaboration, le duo a exposé notamment à Rome, Lisbonne, Vienne, Bâle, Francfort, Rotterdam, et Paris, mais aussi au musée Wiels à Bruxelles. En 2012, il recevait le prestigieux prix Marcel Duchamp.

La seconde nouvelle exposition au Z33, "Modelling Life", rassemble des installations, sculptures, peintures et photos de 14 artistes belges et internationaux, dont notamment le Néerlandais Mark Manders, le Limbourgeois Kasper Bosmans, l’Allemande Rosemarie Trockel et la Britannique Helen Chadwick. "Ils mettent en lumière le rôle du modèle, en tant que miroir, non seulement dans l’art mais aussi la vie quotidienne", explique Veerle Ausloos de la maison d’art hasseltoise.

L’Américain Jakob Brugge analyse ainsi comment un objet devient symbole d’un style de vie ou d’une idéologie. Avec sa nouvelle œuvre "Watch and Learn" (2025) réalisée pour Z33, il expérimente des moules et techniques de moulage pour remodeler des vêtements de tous les jours comme des casquettes de base-ball, ceintures et chaussures de bateau.

Plusieurs artistes explorent aussi les limites de l’espace personnel. La façon dont un objet est porté prend une nouvelle signification avec des artistes telles que Diane Simpson et Helen Chadwick. Les sculptures architecturales de Simpson montrent comment vêtements et architecture remodèlent le corps. Quant à Chadwick, elle remet en question l’image sexiste des femmes dans la cuisine avec sa série de photos "In the kitchen", datant des années 1970. Avec humour elle se place dans des appareils de cuisine faits à la main, qu’elle porte comme des vêtements encombrants.

D'autres artistes font un zoom sur l'espace public. Rosemarie Trockel regarde la vie adulte à travers les yeux d'un enfant. Son installation "Kinderspielplatz" (Plaine de jeu) est composée de huit voitures pour enfants customisées, chacune exprimant un type de personnalité : l’une est poilue comme un chien, une autre ressemble à un véhicule militaire. Cette installation est librement inspirée d’un tableau de Pieter Bruegel intitulé "Les jeux d’enfants" (1560), où des enfants rassemblés sur une place de la ville jouent sans qu’aucun adulte ne soit présent.