Artcrush transforme 1.000 écrans publicitaires de Belgique en galerie d'art : chasse au trésor pour le public

Artcrush veut révolutionner l'interaction entre les citadins et les espaces publicitaires en les transformant en véritables galeries d'art numérique à ciel ouvert, rendant ainsi l'art accessible à des millions de personnes via les panneaux digitaux utilisés par ailleurs pour la publicité traditionnelle. Pour sa nouvelle initiative, l’agence s’associe à la société Clear Channel, qui exploite des panneaux d’affichage publicitaire en Belgique.

La démarche d'Artcrush est née de la formation d'une communauté d'artistes et de collectionneurs sans budget marketing. Aujourd’hui forte de 22.000 artistes et amateurs d’art, cette communauté a rapidement gagné en visibilité grâce à une présence accrue sur les réseaux sociaux.

Le projet a pris ensuite une dimension internationale avec le "World Tour" d'Artcrush, qui a parcouru 10 pays sur tous les continents, diffusant les œuvres de 50 artistes numériques de renommée mondiale via des panneaux d'affichage - de Times Square à Tokyo, en passant par Shoreditch. Ce tour mondial a non seulement permis de promouvoir des talents numériques émergents, mais il a aussi enrichi l'espace public des villes hôtes, en offrant aux passants des expériences artistiques inattendues.

La sélection des sept œuvres de sept artistes bruxellois, d’origine ou d’adoption, qui seront exposées dans le pays du 28 mai au 3 juin a été effectuée sur base d’un appel à projets, qui prenait fin le 17 mai dernier. Toute proposition adaptée à l'affichage numérique était acceptée : art numérique, photographie, vidéo, animations graphiques…

Quelques restrictions avaient cependant été données aux artistes candidats, pour assurer la pertinence et la sécurité de l’exposition publique. Les œuvres ne pouvaient pas inclure de représentations de sexualité, de symboles religieux, d’usage de drogues, d’alcool ou de tabac. Les couleurs vives telles que le rouge et le vert en grandes surfaces devaient être évitées, afin de ne pas créer de confusion avec les signaux de circulation. A éviter aussi, les animations ou effets visuels pouvant être perturbants, pour ne pas distraire les conducteurs ou passants dans les villes.

L’équipe de curateurs d’Artcrush - dirigée par l’expert en art et collectionneur français Brian Beccafico (alias Arthemort) - a ensuite sélectionné 7 artistes d’horizons divers dont l’œuvre présentée pour l’appel à projets sera exposée au grand public par le biais de 1.000 écrans publicitaires. Chaque jour, du 28 mai au 3 juin, c’est une autre de ces sept œuvres qui sera ainsi proposée dans l’espace public.

Nicolas Bets est photographe et a quitté la Belgique à l’âge de 17 ans pour s’installer à Paris, où il a étudié puis côtoyé de grands noms de la profession. Ses photos, qui ont toujours une touche printanière, illustrent avant tout la femme sous un angle inattendu et décalé. Le grand public pourra découvrir, dans les 1.000 espaces publicitaires sélectionnés en Belgique, son œuvre emblématique Blue Shower (Douche bleue).

Dans le domaine numérique, l’artiste belge Max Taquet tisse une tapisserie de la transformation, où les paysages familiers se transforment en vues surréalistes de l'imagination. Grâce à son processus de composition méticuleux (le compositing), Taquet invite à assister à Eclipse, une convergence hypnotique de dunes enflammées et de collines rouges et froides qui remet en question notre perception de la réalité.

EdgeStretching déploie des couches de réalité à travers l'objectif de la photographie, de l'animation et du mouvement. Avec une technique multicouche qui transcende les frontières, cette artiste digitale italienne basée à Bruxelles - et active notamment entre 2016 et 2021 dans le secteur audiovisuel - invite à embrasser la beauté de l'impermanence et le silence que l'on trouve dans le monde naturel, comme le montre l'œuvre éthérée Floating.

Kathara Lakatos, dont le nom d’artiste est Kathara Light-Art, est basée à Bruxelles. Elle a suivi un cursus en arts visuels, arts décoratifs et une spécialisation en architecture d'intérieur, étudiant aussi la restauration de meubles anciens. Lakatos évolue dans un monde d'expression poétique, où chaque trait de pastel porte le poids des souvenirs d'enfance et la beauté de l'étreinte de la nature. En explorant la mort, la sensualité et la spiritualité, Lakatos invite à valser parmi les fleurs et à redécouvrir la tendre innocence de l'âge d'or dans The Waltz Flowers.

ZOTEYE (il/elle/iel) est un·e artiste multidisciplinaire né·e à Gand (Flandre orientale) et basé·e à Bruxelles. Inspiré·e par une enfance rythmée par des visites hebdomadaires au vidéoclub avec ses parents, et encouragé·e à manier un appareil photo dès l'âge de 10 ans, ZOTEYE avait un parcours prédestiné dans le domaine des arts visuels. L’artiste croit fermement en une identification au-delà du binaire, remet en question les conventions et brouille les frontières, traversant les domaines de la photographie analogique et de l'art numérique. Avec Dallas Symphony, ZOTEYE capture la symphonie urbaine du son et du mouvement, invitant à réfléchir aux intersections de l'identité et de la possibilité.

Gilles Njaheut est photographe, directeur artistique et réalisateur belgo-camerounais. Il met en lumière la complexité de l'identité humaine et invite à réfléchir sur les jeux d'ombre et de lumière qui façonnent nos perceptions. À travers son objectif, il dévoile l'équilibre délicat entre masculinité et sensibilité dans Au commencement était la parole, une exploration poignante des stéréotypes culturels et des récits personnels.

Quant à la scénographe, écrivaine, curatrice et artiste Mya Berger, elle propose d’explorer l'ineffable à travers ses souvenirs fragmentés et ses récits expérimentaux. Dans Blue, elle analyse l'ambiguïté des émotions et les limites du langage, nous invitant à contempler les couches de sens cachées dans une seule teinte.

Ce projet révolutionne l'expérience artistique en mettant le public à contribution: il lui offre en effet la possibilité de collectionner gratuitement des œuvres d'art sous forme digitale. Après avoir scanné le QR code intégré à chacun des sept visuels, les utilisateurs sont redirigés vers le site internet d’Artcrush, où ils pourront ajouter l’œuvre du jour à leur collection virtuelle. Chaque jour du 28 mai au 3 juin, une nouvelle œuvre sera donc disponible à la collecte pour toutes celles et ceux qui en scanneront le QR code sur l’un des 1.000 panneaux publicitaires utilisés pour l’exposition.

Artcrush récompensera ensuite les collectionneurs les plus appliqués : une fois les 7 jours écoulés, un tirage au sort sera organisé parmi les personnes qui auront collecté au moins 3 des 7 œuvres. A gagner : un séjour pour deux d’une valeur de 1.500 euros à la Biennale d’Art de Venise 2024.

Artcrush profite aussi de ce projet pour marquer l’ouverture de son espace d’exposition physique, puisqu’une galerie permanente sera ouverte à partir du mardi 28 mai à Ixelles, à quelques pas de la place Flagey, grâce au soutien du mécène Dominique Janne.