La 9e édition du festival bruxellois Artonov débute ce samedi 7 octobre et explorera jusqu’au dimanche 15 octobre la beauté du Seuil et l’esthétique de la limite à travers un florilège de lieux emblématiques de style Art nouveau et Art déco à Bruxelles. Plusieurs hôtels particuliers Art nouveau - dont la maison Hannon (photo) récemment devenue musée, la maison Saint-Cyr et la maison Strauven - font leur entrée dans le programme de ce festival international dédié aux arts vivants et visuels, à l’interdisciplinarité et la création. On se souviendra que Bruxelles célèbre l’Art nouveau toute cette année 2023.
Le Festival Artonov s’inspire depuis sa création, il y a 9 ans, du mouvement international de l’Art nouveau (son nom en découle d’ailleurs), mais aussi de l’art sensoriel et pluridisciplinaire japonais. Son objectif est de créer une convergence entre les arts vivants - que sont la musique, la danse, le théâtre et la mode - et les arts visuels, dans des lieux Art nouveau, Art déco et d’architecture remarquable à Bruxelles. Cette année encore, il propose une vingtaine de projets et ateliers créatifs.
Sa 9e édition s’articule en outre autour des concepts de la beauté du seuil et de l’esthétique de la limite. En Orient, et plus particulièrement en Chine et au Japon, établir une limite est une notion fondamentale dans la conception de l’espace-temps. Elle sous-tend l’esthétique architecturale des sanctuaires et des habitations, elle influence aussi l’élaboration des jardins, des paysages et de la peinture. En Occident, Art nouveau et Art déco ont utilisé le concept de limite pour développer une nouvelle architecture, souligne le directeur artistique d’Artonov, Vincenzo Casale. "Le programme de ce festival a été conçu comme une déambulation entre les idées d’intérieur et d’extérieur, entre les lieux et les disciplines artistiques".
Ainsi la maison Hannon à Saint-Gilles (photo ci-dessus), rouverte en juin au public après neuf ans de travaux de restauration et devenue un musée, accueillera "Waterbowls", une création de l'artiste sonore japonaise Tomoko Sauvage et de la Belge Elise Peroi.
Non loin de là, deux maisons de l'architecte Gustave Strauven (1878-1919) ouvriront leurs portes à deux spectacles intimistes de format court. Le joueur de viole de gambe belge Thomas Baeté proposera "On Solitude", un programme inspiré par la beauté fragile et vulnérable de l'ancienne demeure de l'architecte bruxellois.
La Maison Saint-Cyr (photo), aux ferronneries remarquables, résonnera quant à elle des accords de la luthiste belge Sofie Vanden Eynde et du joueur iranien de tar et setar Shahab Azinmehr qui mélangeront leurs sonorités. Leur concert s’intitule "PORTAL overstep with curiosity…".
Le Musée des instruments de musique (MIM), installé dans l’ancien magasin Old England (photo), l’un des prestigieux bâtiments Art nouveau qui trône sur le Mont des Arts, accueillera pour sa part un concert proposant notamment le "Pierrot lunaire" composé en 1912 par Arnold Schönberg. Ces 21 mélodies sur des textes du poète symboliste belge Albert Giraud seront interprétées par la chanteuse Marianne Pousseur et les Solistes de la Chapelle Musicale de Tournai.
L’artiste italienne Silvia Costa présentera deux spectacles. A La Mercerie (une ancienne usine de mercerie et de bonneterie devenue centre de création), elle proposera "Dans le pays d’hiver" (photo), une performance poétique en italien, français et néerlandais (avec sous-titres) conçue spécialement pour ce lieu abandonné, inspirée des "Dialogues avec Leuco" de Cesare Pavese et combinant théâtre et arts visuels.
Au BOB361 (un spectaculaire complexe des architectes belges Goedele Desmet et Ivo Vanhamme), Costa proposera "E Dio si riposó il settimo giorno", une œuvre interactive sur les liens de famille. Quatre générations ont travaillé à cette grande toile.
Des lieux inédits aussi
Cette 9e édition, résolument tournée vers la nouveauté, prendra aussi ses quartiers dans plusieurs lieux inédits dont la Fondation blan installée dans un hôtel particulier à Ixelles et l'École fondamentale n° 13 à Schaerbeek, un joyau Art nouveau. L’architecture étonnante de la Fondation blan servira de cadre à "Extant", une création mêlant danse et cinéma.
L’Ecole n°13 accueillera pour sa part le spectacle "Les Souffles" (photo), conçu par le danseur contemporain et musicien Mathieu Calmelet, le plasticien sonore Octave Courtin et l'artiste visuelle Ludivine Large-Bessette.
Le festival invite également le public à expérimenter une autre forme de perception du son et de l'espace au cœur de l'ancienne chapelle des Brigittines, où il a programmé le spectacle de musique et de lumière "ALLIAGE(S)", une création des percussionnistes du Trio Xenakis avec l'artiste visuel Vivian Daval.
"La jeune fille à la fenêtre" du compositeur belge Eugène Samuel-Holeman, véritable petit bijou musical du symbolisme du début du 20e siècle, clôturera le festival Artonov samedi 15 octobre au Musée royal d’Art et d’Histoire du Cinquantenaire. Ce monodrame en un acte sera interprété par l’ensemble Sturm und Klang et la mezzosoprano belge Pauline Claes.
En ouverture du festival, ce samedi 7 octobre à 16h, la rotonde de la Galerie Ravenstein (à deux pas du Bozar) accueillera "Horizon" (photo), le spectacle de cirque contemporain de Chloé Moglia, accessible aux petits comme aux grands gratuitement.
Vous trouverez tous les détails sur les lieux et dates des spectacles du Festival Artonov - du 7 au 15 octobre - via le site internet festival-artonov.eu .